"Don Carlo" by Verdi

My Sunday was a very especial one, as I went to the Royal Opera House, to enjoy a magnificent and spectacular show.
Opera is one of the most complete artistic form on the stage as it conveys not only music, but also poetry. The acting of the main characters are paramount as their voices will carry the messages in their different roles
The atmosphere in the Theatre is always electrifying. I was in box 38 so the view was wonderful.
The story is not only the normal love triangle, it carries the heavy burden of the religious politics of the time, when heresy was anything the Catholic Church saw as sin against their power, and love was no more than a dream.
Don Carlo is a very intense drama, conveying the ill wills of the time, when many innocents died by the order of the church who manipulated the kings and queens of Europe to do their dirty deed.
Impresive voices, elegant costumes, exquisite music, great drama indeed. Don Carlo is full of that and more. Long and truly wonderful opera. What a joy!

La Marcha va Por Dentro: Flor del Alto Perú - Teniente Coronela Juana Azurduy

La Marcha va Por Dentro: Flor del Alto Perú - Teniente Coronela Juana Azurduy

EL NOVIAZGO

El noviazgo es una etapa en la que la pareja tiene mucho tiempo para hablar, y conviene aprovecharlo. Sólo así es posible descubrir si están hechos el uno para el otro.
Con todo el pasar de los años, las personas pueden mejorar, pero difícilmente cambien. Generalmente, con el tiempo, uno empieza a ver los defectos del otro de una forma más precisa, y muchas veces se confunde, al creer que la otra persona cambió.
Saber elegir
No podemos equivocarnos: él será nuestro compañero para toda la vida, y el padre o la madre de nuestros hijos. Es posible que haya cosas de su carácter, de su forma de actuar o de pensar que te echen un poco para atrás. Es más, casi preferirías no pensar en ellas. A veces, uno cree que es mejor mirar las cosas buenas del otro.
Pero no te engañes; son muy pocos los que cambian. Si se queja constantemente, lo hará también más adelante, y si es honrado y bueno, con el tiempo lo será mucho más.
Comunicación ante todo
Para descubrir si es o no la persona ideal es fundamental que hablen entre sí. Hablar de uno mismo y del otro, de los proyectos profesionales de cada uno y de qué familia les gustaría formar.
También hablar de la educación que recibiste en casa y de los problemas de un amigo, de política y de cine, de arte y de televisión, de sus defectos y de los tuyos, de tu antiguo novio y de tus mejores compañeros.
Fomentar un verdadero diálogo, donde el saber escuchar tenga protagonismo, puede ayudar a que la relación se consolide. Muchas parejas evitarían varios dolores de cabeza si durante el noviazgo prestaran más atención a una sincera comunicación.
Mucha gente está convencida de que lo único importante es quererse, que lo demás no importa. Pero en el amor, las demás cosas importan, y mucho. Amar es ir juntos en la misma dirección, pero para eso se necesita que los dos tengan realmente un objetivo común.
Detalles en los cuales fijarse
Si es un chico atento con todo el mundo, generoso con su tiempo y no duda en dedicarse a los demás, lo más seguro es que el día de mañana se convierta en un excelente padre de familia y en un marido siempre dispuesto a ofrecer lo mejor de su persona. Lo mismo si es una chica que se preocupa por los demás y trata de ayudarte en lo que necesites.
También es importante su lista de prioridades: si es un obsesivo y obsesiva con el trabajo, si siempre prefiere estar con sus amigos... Lo mismo ocurre con otras cuestiones, como el dinero familiar o el compromiso personal. Observemos atentamente. Si no está decidido a compartirlo todo, no lo dudes más. Esta no es la persona que estabas buscando.
Dos visiones distintas
¿Y si es que tenemos diferentes modos de enfocar la vida? Para eso está el noviazgo. Para hablar, para comentar, para aproximarse, para idear juntos un proyecto común que no los separe jamás.
Evidentemente, a lo largo del camino habrá dificultades quizá provocadas por esa forma propia que cada uno tiene de ver las cosas. Pero pocos, por no decir ninguno, son los noviazgos sin dificultades. Por ser personas distintas, cada uno verá las cosas desde su lugar. Esto no será un obstáculo, siempre que compartan ciertos valores y objetivos fundamentales.
Hablar de todo
Son muchas horas que van a pasar juntos, por lo tanto, conviene que las aprovechen. Hay que contarse las cosas con mucho cariño y, fundamentalmente, con absoluta sinceridad. Sí, todos los novios nos contamos tonterías. Por eso, precisamente, hay que contarlas.

Matrimonios en peligro de separarse

Ciertas relaciones están condenadas al fracaso desde que empiezan. Según el Dr. Peter A. Martín, que creó la clínica de Terapia Marital en la Universidad de Michigan en 1974 y que ha estudiado cientos de matrimonios durante más de 30 años, hay cuatro patrones de conducta que son los más destructivos para el matrimonio:
1. La dependencia.- En una unión de dependencia, los cónyuges se aferran el uno al otro como si fueran parásitos. Nunca maduran, ni como individuos, ni como pareja. Son gente acostumbrada a que otros se ocupen de ellos, y cuando no lo consiguen, se vuelven agresivos.
2. La mujer loca de amor y el marido frío.- A estas mujeres les falta amor propio. Emocionalmente todavía no se han separado de la madre y constantemente necesitan la aprobación del marido. Este puede ser del tipo de hombre con fuertes ambiciones profesionales que rechaza la intimidad; por eso lo irritan y agobian las exigencias de la mujer.
Ella, por su parte, padece de depresiones y le hecha la culpa a su marido, mientras él cree que el problema está en lo exigente que es su mujer.
3. El marido eN busca DE madre.- El caso anterior con los papeles cambiados. Aquí es el hombre quien se aferra a la mujer y necesita su constante atención. Suelen ser matrimonios que fueron buenos hasta que aparecieron los hijos.
4. La paranoia.- Es el peligro más serio para cualquier matrimonio. Tiene tres variaciones y todas cuentan con un cónyuge desequilibrado que trata de dominar al otro.
A veces la persona sana acepta la conducta del sicótico para mantener la paz familiar. A veces, la sana rechaza las agresiones, pero sólo gana peleas y hasta maltratos físicos contra ella y los hijos.
En la tercera versión, los celos enfermizos no dejan vivir a la persona sana. Como no hay absolutamente nada que pueda convencer al cónyuge sicótico de que su pareja le es fiel, la humilla y degrada constantemente, y ésta tiene que mantenerse siempre a la defensiva.

Costumbre a los besos y abrazos de cada dia

Está comprobado que cuantas más demostraciones de afecto reciban los chicos durante la infancia, más seguros serán en su vida adulta. Además, estarán mejor preparados para enfrentar y superar las frustraciones. Besos, abrazos, sonrisas y mimos son sólo algunas de las formas en que los padres pueden demostrar su cariño y, asegurarse así, que sus hijos de grandes serán personas seguras de sí mismas.

Proteína útil contra el Alzheimer

Una investigación realizada en laboratorio en ratones con Alzheimer demostró que la administración de una proteína derivada del cerebro protege a las neuronas frente al avance de esa enfermedad. Los autores del estudio sostienen que este nuevo conocimiento podría utilizarse en el desarrollo de nuevas estrategias terapéuticas.
La enfermedad de Alzheimer, que lleva el apellido del investigador alemán que la descubrió, es un mal neurodegenerativo progresivo que provoca un deterioro en la memoria, el pensamiento y la conducta de la persona. La Organización Mundial de la Salud estima que en 2040 cerca de 81 millones de personas padecerán esta patología.
Dado que aún no se ha encontrado un tratamiento altamente efectivo para esta enfermedad, investigadores de todo el mundo analizan en sus laboratorios estrategias para poder avanzar en ese terreno.
Ahora, un estudio realizado en ratones demuestra, por primera vez, que una proteína que el propio cerebro produce, denominada factor neurotrófico derivado del cerebro (BDNF, según sus siglas en inglés), puede proteger a las neuronas frente al avance del Alzheimer. Los resultados del trabajo fueron publicados en la revista Nature Medicine.
Los responsables de la investigación, encabezados por Mark Tuszynski, de la Universidad de California, en San Diego, Estados Unidos, diseñaron una serie de experimentos teniendo en cuenta estudios previos que demostraron que la proteína BDNF se encuentra disminuida en pacientes con la enfermedad de Alzheimer.
Loque Tuszynski y sus colegas hicieron en un grupo de ratones con Alzheimer fue restituir la expresión de esa proteína en la corteza entorrinal, la que ejerce una influencia clave en el hipocampo (una zona del cerebro involucrada en la memoria y el aprendizaje, entre otras funciones). Para lograrlo, inyectaron en esa parte del cerebro un virus conteniendo el fragmento de ADN que tiene instrucciones para producir BDNF. A fin de hacer comparaciones, inyectaron ese virus sin el ADN de BDNF en otro grupo de ratones con esa enfermedad.
Ambos grupos fueron sometidos a diversos ensayos de comportamiento y análisis celulares y moleculares.
Como resultado, los investigadores comprobaron que los ratones beneficiados con BDNF mejoraron su desempeño en pruebas que evaluaban memoria y aprendizaje, a diferencia de lo que sucedió con el otro grupo.
Asimismo, vieron que se reestablecieron conexiones neuronales en las cortezas entorrinales de esos ratones. Por último, las evaluaciones indicaron que esa proteína restituía la expresión de genes que habían sido alterados por la enfermedad.
Algo nuevo bajo el microscopio
Una de las características de la enfermedad de Alzheimer radica en la acumulación de un tipo de proteína llamada beta amiloide que es tóxica para las neuronas. En este sentido, varias de las estrategias terapéuticas que se intenta diseñar se dirigen a la reducción de esa proteína. Lo interesante del trabajo es que Tuszynski y su equipo de la Universidad de California notaron que la recuperación de los ratones que recibieron la administración de BDNF era independiente de la cantidad de beta amiloide presente en su cerebro.
Los resultados obtenidos podrían ser la base para el diseño de una terapia alternativa o coadyuvante de tratamientos dirigidos a reducir los niveles de beta amiloide en el cerebro de los pacientes con esta enfermedad, entre otras medidas.

Teatro de Los Andes: “120 kilos de jazz”

La obra está basada en un cuento escrito por César Brie, director del elenco. Se trata de un monólogo en el que se combina de manera casi perfecta la sátira, el humor y la crítica en una magnífica comedia.
La obra teatral nace de un cuento escrito por Brie y que obtuvo el primer premio en un concurso nacional de cuento auspiciado por el entonces diario "Presencia". El jurado destacó en aquella oportunidad la calidad del humor escrito por Brie.
Daniel Aguirre Camacho, integrante de Teatro de Los Andes, leyó el cuento de Brie y se propuso llevarlo a escena.
La obra, ya presentada en Sucre y otras ciudades, ha sido más que bien recibida por el público. Y es que como acostumbra hacer Teatro de Los Andes, una vez más dejó por sentado que en definitiva sus puestas en escena son maestras. Por su parte, Aguirre en “120 kilos de jazz” sorprendió con una interpretación impecable, por lo que, sin duda, se consagra como una obra imperdible.
El resto del elenco de Teatro de los Andes actualmente está de gira por Europa con la obra La Odisea, la que llegará a nuestra ciudad en agosto, pero previamente en mayo el público podrá apreciar “¿Te duele?”.
SOBRE LA OBRA
Con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada, el gordo Méndez finge ser un contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas.
Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos su incapacidad para tocar el instrumento. Sin embargo, lo fundamental es que detrás de este argumento se esconden tres amores. El amor no correspondido por una mujer por la que se atravesarían los infiernos; el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo Méndez a soportar su inmensa soledad; y el amor por la comida, en la que el gordo encuentra breves y sabrosos refugios y consuelos.
“El gordo Méndez descrito en el texto no existe en la realidad. Es fruto de una conjunción de dos amigos gordos que nunca he vuelto a ver, que se sentaban a mis lados en un banco del Colegio Nacional Sarmiento de Buenos Aires y me volvían el jamón del sándwich aplastándome entre ambos; y de una amistad demasiado antigua y profunda que me une a Giampaolo Nalli, cómplice, cofundador y administrador de Teatro de los Andes. El amor por el jazz es suyo. Él ha sido el consejero musical para realizar esta obra”, dice Brie.
Este texto no nació como obra de teatro, sino como un cuento escrito hace muchos años y luego olvidado. Ha vuelto a la luz y a las tablas gracias a la pasión, insistencia y paciencia de Daniel Aguirre, quien escuchó (el cuento) una vez en una lectura alrededor del fuego en Yotala y sintió que la ciudad de su infancia y adolescencia cobraba vida a través de esas palabras, y muchos años después decidió volverlo teatro encarnando al gordo en escena, dice Brie.
Entonces, la historia narra las peripecias de un gordo enamorado por ingresar a una fiesta a la que no ha sido invitado y en la que hace su debut como contrabajista de un grupo de jazz, todo por el amor de su vida.
TEATRO DE LOS ANDES
Fundado en agosto de 1991 en Bolivia, los miembros de este teatro viven en Yotala, cerca de Sucre, en un teatro-granja donde preparan sus obras, las presentan y alojan a otros artistas. Además realizan encuentros y talleres.
Esta compañía se propone formar un actor-poeta en el sentido etimológico del término: hacedor, creador. El que crea y hace. Para ello, realizan un entrenamiento cotidiano, físico y vocal, y trabajan sobre formas de improvisación y composición.
“Tratamos de unir en nuestras obras las reflexiones sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de volver en sí. Nos proponemos un teatro que podríamos llamar del humor y de la memoria. Somos profesionales en el antiguo sentido de profesar nuestras motivaciones, confesarlas en público. Y es la relación con el público que determina nuestro quehacer: sacar el teatro de los teatros y llevarlo donde está la gente, a universidades, plazas, barrios, pueblos, lugares de trabajo, comunidades”, explica Brie.
El Teatro de Los Andes tiene una revista, “El Tonto del Pueblo”, que es para ellos un instrumento para el diálogo.
“Queremos construir un puente entre la técnica teatral que poseemos -y que podríamos definir occidental- y las fuentes culturales andinas que se expresan a través de la propia música, fiestas y rituales. El contacto, el encuentro y el diálogo son imprescindibles para nuestro trabajo cultural”, asegura el director.
La mezcla de razas, culturas, usos, las migraciones, siempre crearon nuevas formas expresivas y musicales. Si bien se perdieron cosas antiguas, aquello que surgió del encuentro y la mezcla fue la forma con la que el hombre de hoy se expresa: hijo de su condición y experiencias, con la memoria abierta a lo que fue y la mente proyectada hacia adelante, dice Brie.

Acerca de un trovador anarquista La mala reputación de Brassens

Georges Brassens fue un poeta y músico francés que marcó la vía europea hacia efervescencias sociales cuestionando la corrupción burguesa y el horror estalinista como expresiones de una misma perversión del poder. Vivió 60 años (1921-1981) en una existencia solitaria e introvertida (rechazó premios y se cagó en la fama), en paradójico contraste a sus composiciones inspiradas en la cotidiana multitud y escritas con la poderosa elocuencia del sarcasmo. La obra de Brassens explica el sentido del humor con que estallaron revueltas como la del Mayo Francés en el 68.
Grabó, como producción propia, 12 discos en toda su carrera; pero consultando discografías alternativas, recopilaciones, etcétera, podríamos hablar de más de 60 LP’s o CD’s que llevan su nombre. Sus versos musicalizados, afirma Alejandro Filio, planteaban al más puro estilo anarquista luchar contra cualquier modelo de orden establecido, contra cualquier órgano de poder, contra cualquier partidocracia. Verbigracia: “Al ver que los pobres gendarmes estaban a punto de sucumbir me alegré, pues los adoro en forma de fiambre”. Esa mordiente ironía caracterizó a casi todas sus letras.
Como todo libre pensador (a quienes el estalinismo y su izquierda siniestra consideran “enemigos del cambio”) Brassens fue “ninguneado” por los poderosos de turno. Frente a ese clima de marginación con que pagó su libre pensar, escribió su famosa canción “La mala reputación”, misma que fue traducida y cantada en español por Paco Ibáñez, en una versión que conocimos por gentileza de la señora Anné Courreges, libertaria gala que radica en Cochabamba, y que a la letra dice:
“En mi pueblo sin pretensión tengo mala reputación. Haga lo que haga es igual todo lo consideran mal. Yo no pienso pues hacer ningún daño queriendo vivir fuera del rebaño. No, a la gente no gusta que uno tenga su propia fe, todos, todos me miran mal salvo los ciegos, es natural. Cuando la fiesta nacional yo me quedo en la cama igual que la música militar nunca me supo levantar. En el mundo pues no hay mayor pecado que el de no seguir al abanderado. No, a la gente no gusta que uno tenga su propia fe, todos me muestran con el dedo salvo los mancos, quiero y no puedo. Si en la calle corre un ladrón y a la zaga va un ricachón, zancadilla pongo al señor y aplastado el perseguidor. Eso si que sí que será una lata siempre tengo yo que meter la pata. No, a la gente no gusta que uno tenga su propia fe, todos tras de mi a correr salvo los cojos es de creer”.

Ópera pop con obra de Wagner

El director de escena Emilio Sagi buscó inspiración en el amor del más transcendental al más carnal, en la estética "pop", en la monumentalidad y en el color, para dirigir "Die Feen" (Las Hadas), ópera desconocida de Richard Wagner que estrena el próximo día 27 en el Teatro del Châtelet de París.
Sagi, que el pasado mes de mayo triunfó en este mismo escenario con la zarzuela "La Generala", de Amadeo Vives, contó a Efe durante los ensayos, cómo para esta creación tan diferente partió de una reflexión sobre el título que Wagner dio a su obra, la segunda que escribió.
"¿Qué significa hoy en día "ser hada"? Ese hada -esas hadas- que hay ahí, me parece que son mujeres inmortales" y ser inmortal significa que la vida "no la ves con la "grisura" que la ves, sino con mucha imaginación", con una fuerza que te hace "ser un poco feliz, un poco más inmortal, un poco más de color", aseguró.
"Por ahí busqué la idea de entrar en ese mundo pos-pop, del color, de imágenes muy fuertes", cercano a la estética de Jeff Koons (1955) y Dan Flavin (1933-1996), explicó el director del Teatro Arriaga de Bilbao.
Un planteamiento coincidente con el del director del Châtelet, Jean-Luc Choplin, quien deseaba para esta ópera "nunca vista" de Wagner un tratamiento escénico "simple, elegante y moderno, con un toque pop", por lo que pensó en Sagi, "un colaborador ahora regular del Teatro".
Así podrán verse en algún momento sobre el escenario una enorme lámpara, una inmensa "pin-up" o una rosa que mide dos metros y medio "y todo un mundo de color", comentó Sagi.
Piezas que, en efecto, tienen relación con las creaciones de Jeff Koons, artista estadounidense que algunos consideran el rey del "kitsch" y que a finales del 2008 montó una de las exposiciones más exitosas en la historia del Palacio de Versalles.
"Esa cosa brillante me impactó mucho y me parece que tiene mucho que ver con el mundo de "Las Hadas", y los mundos de las luces de colores", añadió Sagi, cuyo primer éxito en el Châtelet fue en 2006, cuando abrió la temporada con la opereta "El Cantor de México", de Francis López. Respecto al hecho de montar una obra de la que no existe ninguna versión previa, "tiene sus ventajas", aseguró Sagi, pues, si bien "te sientes un poco perdido al principio" -en ausencia de grabaciones e imágenes previas a las que asirte o con las que ir a contracorriente-, nadie tiene una imagen de la obra en su cabeza.

El Hastío

No existe una lista de cosas que se pueda hacer para evitar el aburrimiento. Francamente, puede ser que alguien, de vez en cuando, experimente fastidio por alguna cosa u otra. Lo que no es normal es que todo, incluso la propia vida, cause hastío.
En principio, la persona debe detectar qué es lo que está haciendo que provoca constantemente este sentimiento. Si es un trabajo que ya no le gusta hacer y que perdió atractivo, puede cambiarlo. Si de él depende su estabilidad económica hay que buscar alternativas, como otras actividades que se ajusten a la rutina diaria de las labores, para que éste tenga nuevamente un aliciente que le permita continuar sin problemas en la vida profesional. Si, en definitiva, el trabajo ya no nos gusta, podemos cambiarlo por otra actividad que nos llene de mayores satisfacciones, dentro de las posibilidades del mercado laboral. Lo que nunca debemos permitir es que el hastío se apodere de nosotros al punto tal que nos invalide en el trabajo. Si no nos gusta un empleo de oficina con un horario rígido, busquemos una actividad flexible que nos permita sentirnos más dueños de nuestro tiempo. Otra forma de pensar es que nuestro trabajo nos permite obtener recursos para hacer lo que sí nos gusta.
Si creemos que ya no nos satisface cierta rutina deportiva, podemos cambiarla por otra. Caminar al aire libre a través de un campo, la montaña, un parque o la playa -si la tenemos cerca- es una excelente actividad que nos pone en contacto directo con la naturaleza, nos da permiso para la reflexión y nos ayuda a valorar y estimar lo que somos y lo que tenemos. También es bueno dejar atrás la “rutina” malsana de quejarnos. Sabemos que ciertas cosas no están bien y que el entorno, en ocasiones, nos lleva a estar todo el tiempo quejándonos. Pero con esto no logramos nada. Las cosas no van a cambiar porque nos estemos lamentando a cada rato. Es preferible hacer algo -por pequeño que sea- para que las cosas se transformen. Debemos apreciar las cosas que tenemos, muchas o pocas, y dejar de quejarnos por lo que no tenemos. Esto no quiere decir que no luchemos por obtenerlas, pero debemos hacerlo después que nos hayamos trazado objetivos a cumplir y metas a alcanzar. En esta medida, le estamos diciendo “no” al aburrimiento.
También es sano realizar más actividades que nos permitan despejar nuestra mente de pensamientos negativos o problemas de trabajo. Visitar museos, ir a la playa, visitar a los amigos y la familia, dedicarle tiempo a la música, el cine, la pintura, imaginar fantasías con el ser querido, o cualquier actividad, nos permitirán estar siempre activos y olvidarnos de la palabra aburrimiento.
Si ya hemos caído en el hastío, definitivamente debemos acudir a la consulta de un especialista que nos ayude a recuperar las ganas de vivir. Esto se logra cambiando los puntos de vista acerca de las cosas que nos rodean. Todos los aspectos de la vida tienen un lado bueno y uno malo. Busquemos siempre los positivos y reflexionemos sobre los negativos, con el objetivo de llevar a la reflexión y al cambio. La vida, con sus cosas buenas y malas, merece ser vivida. No dejemos que el aburrimiento nos impida ver lo mejor que ella tiene: nosotros.

Tarabuco

La zona de Tarabuco (60 Km. de Sucre, camino a Monteagudo) ha sido conocida desde hacen bastantes años como una fuente de fósiles del periodo Pérmico. No sabemos si se han realizado estudios científicos sobre la zona y el paradero de los hallazgos paleontológicos.

Base cultural
La base cultural en el municipio de Tarabuco se fundamenta en el origen étnico de la población, es decir los Yamparas.

Los Yamparas.
Es la etnia originaria del territorio municipal que se caracteriza por mantener aún parte de su cultura y administra un territorio - casi todo a secano - ubicado al S.O de Tarabuco (con bolsones en las provincias de Yamparaez y Zudañez) y aún son el referente de la identidad cultural de la región. Sus manifestaciones culturales y su particular manera de vestir han hecho de esta etnia un importante referente como atractivo para el turismo cultural que es impulsado por instituciones y agencias de turismo.

Potencial Cultural
Hemos identificado los elementos más importantes que conforman el potencial cultural del municipio. Obviamente, gran parte de este potencial se encuentra asentado en la etnia Yampara y en sus expresiones culturales. Aspecto que es ampliamente conocido. Sin embargo, este interés, desde un punto de vista netamente turístico, ha enfocado la cultura Yampara en tres temas:
La presencia de una etnia viva como tal (la imagen del Tarabuqueño), el Carnaval de Tarabuco y finalmente los tejidos.

El ciclo de la danza y la música.
El municipio conserva aún una importante red de fiestas comunales y supracomunales. El ciclo agrícola continúa siendo referente del ciclo de fiestas. Las danzas y la música se estructuran de manera cíclica según un ritmo en el que cada época tiene un instrumento central y una danza, así como diferentes características de acuerdo al momento. Por ejemplo, el pinkillo se toca desde Todos Santos hasta Carnaval; cuando culmina con la Pucara y el Pujllay. En la zona de “mocitos” se toca quenas y charango y la música principal es el salake. Luego viene el charango durante la cuaresma y desde la pascua hasta Santiago se incide en otras tonadas finalmente en septiembre se toca el “Ayarichi” y en octubre se celebra con el “Pajpaku” hasta Todo Santos.
El Pujllay es aún la fiesta más importante del municipio y se celebra en las comunidades Yampara

Ubicación Geográfica
El Municipio de Tarabuco, primera sección de la Provincia Yamparez, está ubicada a 19' 10'50" Latitud Sud y a 64' 54'48" Longitud Oeste.
El centro poblado del municipio de Tarabuco, que lleva el mismo nombre tiene una altura de 3.292 m.s.n.m., y se encuentra a 62 Km. de la ciudad de Sucre, en el camino troncal Sucre – Tarabuco - Zudañez - Tomina - Monteagudo - Muyupampa - Santa Cruz.

Extensión
La Provincia Yamparaez tiene una extensión territorial de 1.610,00 Km.2 y el municipio de Tarabuco, Primera Sección de la Provincia Yamparaez, cuenta con 999, 00 km2.

Distritos y Cantones
La Provincia Yamparaez, está dividida en dos secciones municipales: Yamparaez y Tarabuco. A su vez el municipio de Tarabuco cuenta con dos cantones: Tarabuco y Pajcha, abarcando el 62.05% del territorio provincial.

Comunidades y Centros Poblado
El territorio seccional de Tarabuco, cuenta con 72 comunidades campesinas y un centro poblado importante en el que se tienen cinco juntas vecinales.

Phujllay de Tarabuco

Festividad que manifiesta la virilidad de sus habitantes en la música, danza, colorido y canto. Tiene su origen en la epopeya del 12 de marzo de 1816, protagonizada por los guerreros indígenas que enfrentaron y derrotaron al ejército español realista de los "verdes" (el nombre se debe al color de sus uniformes) que les duplicaba en número.
La leyenda cuenta que al ardor de la batalla y en el éxtasis del triunfo uno de los bravos guerreros abrió el tórax de un vencido, le arrancó el corazón y comió de él fortaleciéndose con el valor de su enemigo.
La sátira al conquistador se pone de manifiesto en detalles de la indumentaria que utilizan los bailarines en esta oportunidad: grandes espuelas y montera imitando el yelmo español.
El Phujllay (significa juego) comienza con la celebración de la misa en quechua, continua con la entrada de grupos de bailarines a la plaza y la elección de la ñusta o virgen de la ceremonia ritual de la "pucara" -símbolo mágico y religioso-.
Terminada la danza ritual y luego de beber chicha y degustar platos de comida típica picante, los campesinos montan sus caballos y a los gritos de "Viva el Phujllay" se alejan en busca de otras ofrendas folklóricas a la madre naturaleza, que consisten en alimentos (carnes, frutas, hortalizas, bebidas, panes) adornados con flores y plantas en un armazón en torno al cual se desarrolla la danza y la música.
Esta fiesta, que se lleva a cabo el segundo domingo de marzo, impresiona al visitante por la fuerza, colorido y belleza de la manifestación ancestral.

Descubre las bondades del anís y el té blanco

PLANTAS MEDICINALES
Desde problemas digestivos hasta adelgazantes. Hay plantas que tienen cualidades beneficiosas para la salud... Conócelas.
Existen plantas que poseen cualidades beneficiosas para la salud. El anís y el té blanco se inscriben en esta categoría y por eso se convierten en los protagonistas de esta nota.
“Una de las aplicaciones más conocidas del anís es la culinaria. Sin embargo, a éste también se le atribuyen propiedades medicinales como las digestivas y descongestionantes”, se lee en un artículo publicado por los laboratorios Beiersdorf de Alemania.
A su vez, el té blanco se constituye en el antioxidante más poderoso de la naturaleza por su gran cantidad de polifenoles, sustancias químicas que actúan como antioxidantes naturales y que se encuentran en plantas y frutas.

¿CÓMO AYUDA EL ANÍS A LA DIGESTIÓN?
“El anís ayuda a eliminar los gases del nivel intestinal. La mejor manera de consumir el anís es en maté”, explica la nutricionista Mónica Barreda. La especialista recomienda beber una infusión suave, de lo contrario se podría crear una hipersecreción gástrica que puede ser contraproducente para el organismo.
Según Barreda, lo ideal es consumir una taza de mate de anís luego de las comidas para que ayude con la digestión.

ANÍS, UN SUSTITUTO DE LA NICOTINA
Según el laboratorio alemán, el anís agiliza el metabolismo en casos de resfríos y obstrucciones bronquiales, pues facilita la eliminación de mucosidades. Se dice también que ayuda a la regeneración de las células bronquiales en personas que han dejado de fumar. “Incluso puede convertirse en un buen sustituto de la nicotina”.

EL ANÍS ALEJA EL ENVEJECIMIENTO
En la actualidad se ha demostrado, que el anís activa el metabolismo celular de la piel lo que, a su vez, estimula la producción de colágeno”. Por eso consumirlo ayudará a conseguir una piel firme y tersa.
“Algunos productos de belleza lo utilizan como ingrediente principal. Para ello, se procesa el extracto seco de anís que se obtiene tras procesar las flores y semillas”, se explica en la publicación.

EL TÉ BLANCO, UN ALIADO DE LA SALUD
Beber la infusión de té blanco a diario puede ayudar, además de combatir el exceso de grasa acumulada, a aumentar las defensas naturales del organismo. “En la antigüedad este té estaba reservado sólo para el uso de los emperadores chinos. Cualquier otro ser humano que intentaba beberlo; pagaba con su propia vida”, se explica en la nota de prensa de Beiersdorf. Y es que el arduo trabajo requerido para su elaboración convertía al té blanco en un beneficio reservado para los más privilegiados.

UN TÉ QUE HACE DE ENERGIZANTE
El té blanco ayuda a aliviar el cansancio, relajar la mente y fortalecer la voluntad, pues contiene niveles extraordinarios de polifenoles. Tanto así que triplica las cantidades contenidas en el té verde. En cuanto a sus beneficios, el té blanco se encarga de mejorar las defensas del organismo y suprimir la actividad oxidante de los radicales libres. Incluso se lo estudia por su supuesta actuación contra el cáncer.
Según el laboratorio alemán, varios expertos aseguran que el té blanco tiene el poder antioxidante de 12 vasos de zumo de naranja. De ahí se le atribuyen propiedades como la reducción del riesgo de enfermedades cardiovasculares, la prevención de infartos y la disminución de los niveles de colesterol en la sangre.

UN ADELGAZANTE NATURAL
El té blanco posee la lipoproteína de baja densidad (LDL) que evita el paso del azúcar a la sangre. Por esa razón, se lo considera el complemento perfecto para combatir el sobrepeso y la obesidad. “Si se consume a diario una infusión de té blanco y se complementa con una dieta balanceada se permitirá el paso de las grasas reduciendo su absorción por parte del organismo”, se lee en la publicación.

CURIOSIDADES
4 Razones para consumir el té blanco. Es ideal para combatir la fatiga física. Es un buen aliado en enfermedades cardiovasculares. Previene caries, por su rico contenido en flúor. Es un refrescante mental, favorece la capacidad de concentración y la memoria.
Cómo disfrutar los beneficios del anis. Para una taza de mate de anís se requiere una cucharadita del ingrediente, el mismo que debes vertirlo en una taza de agua hirviendo. Déjalo reposar por 10 minutos. Puedes tomar diariamente hasta tres tazas.

Descubre las bondades del anís y el té blanco

PLANTAS MEDICINALES
Desde problemas digestivos hasta adelgazantes. Hay plantas que tienen cualidades beneficiosas para la salud... Conócelas.
Existen plantas que poseen cualidades beneficiosas para la salud. El anís y el té blanco se inscriben en esta categoría y por eso se convierten en los protagonistas de esta nota.
“Una de las aplicaciones más conocidas del anís es la culinaria. Sin embargo, a éste también se le atribuyen propiedades medicinales como las digestivas y descongestionantes”, se lee en un artículo publicado por los laboratorios Beiersdorf de Alemania.
A su vez, el té blanco se constituye en el antioxidante más poderoso de la naturaleza por su gran cantidad de polifenoles, sustancias químicas que actúan como antioxidantes naturales y que se encuentran en plantas y frutas.

¿CÓMO AYUDA EL ANÍS A LA DIGESTIÓN?
“El anís ayuda a eliminar los gases del nivel intestinal. La mejor manera de consumir el anís es en maté”, explica la nutricionista Mónica Barreda. La especialista recomienda beber una infusión suave, de lo contrario se podría crear una hipersecreción gástrica que puede ser contraproducente para el organismo.
Según Barreda, lo ideal es consumir una taza de mate de anís luego de las comidas para que ayude con la digestión.

ANÍS, UN SUSTITUTO DE LA NICOTINA
Según el laboratorio alemán, el anís agiliza el metabolismo en casos de resfríos y obstrucciones bronquiales, pues facilita la eliminación de mucosidades. Se dice también que ayuda a la regeneración de las células bronquiales en personas que han dejado de fumar. “Incluso puede convertirse en un buen sustituto de la nicotina”.

EL ANÍS ALEJA EL ENVEJECIMIENTO
En la actualidad se ha demostrado, que el anís activa el metabolismo celular de la piel lo que, a su vez, estimula la producción de colágeno”. Por eso consumirlo ayudará a conseguir una piel firme y tersa.
“Algunos productos de belleza lo utilizan como ingrediente principal. Para ello, se procesa el extracto seco de anís que se obtiene tras procesar las flores y semillas”, se explica en la publicación.

EL TÉ BLANCO, UN ALIADO DE LA SALUD
Beber la infusión de té blanco a diario puede ayudar, además de combatir el exceso de grasa acumulada, a aumentar las defensas naturales del organismo. “En la antigüedad este té estaba reservado sólo para el uso de los emperadores chinos. Cualquier otro ser humano que intentaba beberlo; pagaba con su propia vida”, se explica en la nota de prensa de Beiersdorf. Y es que el arduo trabajo requerido para su elaboración convertía al té blanco en un beneficio reservado para los más privilegiados.

UN TÉ QUE HACE DE ENERGIZANTE
El té blanco ayuda a aliviar el cansancio, relajar la mente y fortalecer la voluntad, pues contiene niveles extraordinarios de polifenoles. Tanto así que triplica las cantidades contenidas en el té verde. En cuanto a sus beneficios, el té blanco se encarga de mejorar las defensas del organismo y suprimir la actividad oxidante de los radicales libres. Incluso se lo estudia por su supuesta actuación contra el cáncer.
Según el laboratorio alemán, varios expertos aseguran que el té blanco tiene el poder antioxidante de 12 vasos de zumo de naranja. De ahí se le atribuyen propiedades como la reducción del riesgo de enfermedades cardiovasculares, la prevención de infartos y la disminución de los niveles de colesterol en la sangre.

UN ADELGAZANTE NATURAL
El té blanco posee la lipoproteína de baja densidad (LDL) que evita el paso del azúcar a la sangre. Por esa razón, se lo considera el complemento perfecto para combatir el sobrepeso y la obesidad. “Si se consume a diario una infusión de té blanco y se complementa con una dieta balanceada se permitirá el paso de las grasas reduciendo su absorción por parte del organismo”, se lee en la publicación.

CURIOSIDADES
4 Razones para consumir el té blanco. Es ideal para combatir la fatiga física. Es un buen aliado en enfermedades cardiovasculares. Previene caries, por su rico contenido en flúor. Es un refrescante mental, favorece la capacidad de concentración y la memoria.
Cómo disfrutar los beneficios del anis. Para una taza de mate de anís se requiere una cucharadita del ingrediente, el mismo que debes vertirlo en una taza de agua hirviendo. Déjalo reposar por 10 minutos. Puedes tomar diariamente hasta tres tazas.

Magnificencia de la fiesta del Carnaval en Bolivia

En el calendario que marca las fiestas de febrero de 2009, surgen como vibraciones del espíritu las altas manifestaciones de la danza, la música y la alegría, factores que conforman la Fiesta del Carnaval. El término Carnaval, que se lo describe desde el punto de vista de los mandatos cristianos, representa la llegada del ayuno, por la proximidad de la Cuaresma, por lo que su raíz es latina, guardando relación con las “carnestolendas”. Por ello se define el Carnaval como un período preliminar a la Cuaresma.

Durante cuatro días en todos los departamentos del país se realizarán actividades tradicionales de Carnaval y en cada una de ellas, según los ritos y costumbres de cada región, habrá danzas, desfile de carros carnavaleros, elección de reinas, tradiciones festivas que enriquecen el folklore nacional. En danzas de hermosa coreografía muestran su talento y creatividad artistas y compositores, y los trajes son primorosamente bordados por hábiles artesanos que con su silencioso quehacer se constituyen en valioso venero de nuestro folklore y las fiestas de Carnaval.

Oruro fue nominado Capital del Folklore Boliviano en 1970, durante la gestión del presidente Gral. Alfredo Ovando Candia y posteriormente Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, por UNESCO. Se inició el Carnaval el sábado 14 del presente mes, con la realización del Octavo Festival de Bandas, conformado por más de 5.000 músicos que en la alta tierra minera tocaron sones del acervo nacional. Se volverá a vivir durante 4 días el esplendor de un antruejo inolvidable, especialmente el sábado 21 del presente, en la Entrada de Conjuntos en homenaje a la Stta. Virgen del Socavón o de la Candelaria, Patrona de los Mineros y del Folklore Boliviano. Es una demostración del Carnaval religioso-pagano, único en su género en Bolivia y talvez en América.

Actividad donde los danzantes no sólo bailan por lucir sus figuras en bellas coreografías, y la elegancia de sus atuendos, sino por cumplir su promesa a la Stta. Virgen del Socavón, de honrarla bailando durante 3 años, formando parte activa de ese numeroso conjunto de devotos, que constituyen y conforman el acto de Fe colectiva a la Stta. Virgen del Socavón.

El sábado de Carnaval es también en Oruro la Fiesta Patronal del Santuario del Socavón. Rememorando en forma sintética la historia de esta devoción, recordamos que “el año 1789 cuando por confesión al Párroco de Oruro don Carlos Borromeo Mantilla, del herido y moribundo Anselmo Belarmino, alias Nina-Nina, quien le manifestó: que en un solar al pie del Cerro Pie de Gallo, existía una Imagen de la Santísima Virgen María, pintada en un tapial, que él era su devoto y que cada sábado encendía un cirio, en su honor con su devoción”.

Ya conocido este relato por la gente de la Villa, y admirada dicha pintura, dio lugar a una frenética devoción, de cuyo culto nació el Carnaval orureño, que se inicia el sábado con la fastuosa Entrada de conjuntos de Oruro y de otros departamentos de Bolivia.

La entrada y fiesta del Carnaval Orureño, según referencias históricas de estudiosos del folklore, se remonta a 200 años de actividad anual, que en forma ininterrumpida se viene realizando en la Capital del Folklore Boliviano. Es una demostración de fe, belleza y colorido, que hace años hizo expresar al distinguido periodista orureño Sr. Augusto Dávila: “el Carnaval Orureño es una lágrima engarzada en la riqueza del Ande”. El sábado de la Entrada del Carnaval redoblarán los tambores, y bombos, platillos, trombones y bajos harán brotar melodiosos sones, para que conjuntos folklóricos y los espectadores disfruten de una fiesta inolvidable.

Estarán los danzarines de las Fraternidades de Diabladas, con sus danzantes altos, siderales, rompiendo el aire de la tarde, con sus pañuelos de colores; estarán los morenos con sus pasos solemnes y moderados y sus atuendos, que por sus brillos semejan “una lágrima encantada”. Tobas, morenos, doctorcitos, sicuris, llamaradas y todos los tradicionales conjuntos que participan en esta Fiesta religioso-pagano honrarán a la Stta. Virgen del Socavón, renovando su culto y devoción a la Patrona de los mineros y Reina del Folklore Boliviano.

Definiciones del arte

Existen muchas definiciones de arte, ARTE, con mayúsculas si se quiere, y, en este caso, serán las artes plásticas las protagonistas de estos artículos.
Los griegos asignaron nueve musas para otras tantas expresiones de lo que ellos consideraron arte. Clío para la historia, Euterpe para la música, Talía (sin hache), para la comedia, Melpómene, para la tragedia, Terpsícore, para la danza, Erato era la musa de la elegía, la amable, Polimnia amparaba a la poesía lírica y a los aedas que la cantaban, y, finalmente Urania, la celestial, ocupándose de la astronomía (La poetisa Safo de Lesbos fue recompensada con el cumplido de ser llamada la décima Musa por Platón. Un guiño d'altri tempi a una tendencia más vigente que nunca).
Eran las encargadas de mediar entre lo divino y los seres humanos, dando el conocimiento de lo eterno asignándoseles la inspiración artística.
Llama la atención que, habiendo musas particulares para la comedia y la tragedia, una para la historia y otra solo para la poesía lírica, es decir, dos musas para lo que hoy conocemos genéricamente como teatro, no haya una musa para la pintura, la escultura, la arquitectura. Curioso en un mundo dominado por la belleza, que alcanzó la cima del equilibrio estético y la armonía sentando patrones universales que perduran hasta hoy.
Si nos remontamos al arte neolítico, en los albores de la prehistoria, nos sorprendemos con la calidad de los motivos representados, su fidelidad al modelo y el esfuerzo técnico desplegado en su ejecución. Lascaux y Altamira son los más conocidos. Obras casi perfectas… si no fuera porque sus autores nunca pensaron en hacer arte, mucho menos en procurarse un placer estético (aunque sí trascendente al perfilar sus manos como firma). Simplemente dichas representaciones respondían a la necesidad cotidiana y doméstica de alimentarse, y lo conseguían mediante el rito mágico de la reproducción fidedigna del animal deseado en las paredes de las cavernas o en los telones de grandes rocas protegidas de los elementos. Mientras más fiel era la representación del animal deseado, más probabilidades tenían de capturarlo.





Para los egipcios, el arte estaba subordinado al rito, al concepto mágico del Ka, el alma destinada a una vida después de la vida para la que se preparaban durante toda su estancia terrenal. Aun así, rígidas leyes regían las representaciones que, de la vida cotidiana, en todos los estamentos de la sociedad, hicieron del “arte” egipcio, un algo mágico que ha fascinado al ser humano desde la misma antigüedad hasta ahora. Pero ese era el que podríamos llamar arte oficial.
Y fue ese Ka, el que llevó al arte egipcio (sin comillas), a las máximas alturas de eso que hace que los sentidos transporten al espectador hasta los orígenes de la emoción. Otra vez, la necesidad de representar lo más fielmente al individuo que debía presentarse a los dioses en el Más Allá de la mejor manera posible, llevó a contar con un gran número de artesanos (¡!) que, desde el anonimato de una labor realizada “rutinariamente”, como medio de ganarse la vida, alcanzaron, sin saberlo, lo que hoy consideramos el summum del realismo. Ejemplo sublime: el Escriba Sentado de Sakkara.
En Mari nació el retrato. Frase hecha pero certera. Ese reino, del que se sabía muy poco, se remonta al quinto milenio A.C. Uno de los primeros descubrimientos fue una sencilla estatua con un hombre de gesto recogido donde, a pesar de la mutilación, recibía a los asombrados arqueólogos con una amable sonrisa: Yo soy Lamgi Mari, rey de Mari. Innumerables estatuas con expresivos ojos de azul lapislázuli hablan del culto de este pueblo semita y su entrega a los dioses… retratos que tienen su equivalencia en las antípodas, en la lejana Rapa Nui, El ombligo del mundo, donde los inescrutables moais adquieren su verdadera expresión cuando se les reponen esos ojos de coral y conchas marinas con los que contemplan hieráticas el horizonte buscando esa Polinesia de donde vinieran sus creadores. Curiosa (?) simetría.
Algo queda claro: el hombre crea sus dioses a su imagen y semejanza y, cuando les rinde culto, ofrenda a sus propias experiencias, a sus conocimientos y a la estética y requerimientos que le ofrece y le impone la naturaleza que lo rodea. Solo puede creer en lo que conoce, aunque se invente misterios.






Algo más: citando a alguien que nunca existió podemos decir que…con Dios debemos tener la máxima prudencia, puesto que es Él quien determina el poderoso atractivo de lo más bajo de la naturaleza humana.
Poeta, no cantes a la lluvia ¡Haz llover! El artista, como un pequeño dios, lleva en sí el germen de la creación y ésta conlleva, como valor agregado, también lo peor de la naturaleza. Ello nos permite admirar a Bacon, a Dix, Picasso y sus Guernicas, Schiele y unos cuantos más).
Sigue en pié la pregunta: ¿Qué es arte? Intencionadamente no he querido apelar a las innumerables definiciones, más o menos acertadas, que están a disposición de cualquiera que desee tomarse el escaso trabajo que se requiere para conseguirlas. La accesibilidad a todo tipo de información que en la actualidad se le ofrece a cualquier hijo de vecino, en esta contemporaneidad tecnológica e informática, obliga a una cierta humildad de modo que los temas tratados apelen más a una continuidad de la búsqueda por cuenta propia que a dar una doctísima e inapelable clase magistral que “agote el tema”.
Cabe hacer la salvedad de que, esa misma democratización de la información provoca que la red esté plagada de errores, involuntarios unos, y otros no tanto. ¡Menos mal! Así no se pierde del todo ese diálogo imprescindible en un cara a cara que, al menos por ahora, hace la diferencia entre un humano y un robot. (Quien escribe ha encontrado obras de Modigliani atribuidas a Matisse…)

¿Cómo maquillar tus ojos?

Hoy aprenderemos los “Trucos de Maquillaje” y sobre todo cómo debemos maquillar nuestros ojos, de acuerdo con la forma que tienen.
Por ejemplo, para las que tienen los ojos hundidos, lo ideal es usar colores claros, difuminarlos, usando sombra clara y luminosa. Tratar de no usar máscara de pestañas negra, sino más bien color café o azul.
Si por el contrario los ojos son saltones, se debe utilizar las sombras desde el lagrimal hasta el extremo, usando colores oscuros y mucha máscara de pestañas.
Si los ojos son redondos, no utilice máscara de pestañas en las inferiores, sino más bien en las superiores, sobre todo en la parte exterior del ojo, el color de sombras no importa mucho, pero sí deberás difuminarlas hacia el exterior.
Si tiene los ojos caídos, utilice sombras en el párpado superior con un trazo ascendente y utiliza sombra oscura sobre el ángulo exterior y la máscara de pestañas utiliza más en la parte exterior de las pestañas superiores
Y si tiene los ojos juntos se debe iluminar el lagrimal y maquillar el ojo desde la mitad hacia fuera, pero si tiene los ojos separados hacer todo lo contrario, maquillar el ojo desde el lagrimal y la máscara de pestañas en forma de abanico y evita dar luminosidad en el lagrimal.
Espero que estos consejos de belleza sean bien aprovechados y uno pueda decir frente al espejo...Good Morning BEAUTIFUL!!

WHAT CLOTHES SHOULD I WEAR FOR MY BODY SHAPE?

Types of Body Shapes Everyone’s body is made differently so instead of trying to look like someone else start to feel confident with yourself and find a style that will complement your shape. To help you we have put together a useful guide to buying clothes for your body shape so you can figure out what suits you.
Athletic – An athletic build is an ideal shape and you can just about wear anything. Be careful though, this does not mean that you go overboard and try and mix too many trends all at once.
Hourglass - This is where the bust and hips are in proportion, and there is a defined waistline. However, if your waist is small and your hips curvy then it is important not to draw too much attention to the waist area as it will make your hips look even larger. Cropped jackets look great or slightly looser tops that don’t cling tightly to the waist.
Big hips – If you have big hips then flatter the figure with wide leg trousers in dark colours this will make you look taller and will take the attention away from the hips. Tailored pieces with a great cut are ideal for minimising the appearance of big hips.
Top heavy – Minimise you assets by wearing scooped or V-necks. Avoid high necklines and polo necks this will simply accentuate your 'top half'.
Pear-shaped – A Pear shaped body is where your hips are wider than your shoulders. In order to achieve a proportionate balance you should invest in a pair of straight legged trousers or A-line skirts teamed with loose fitting tops. Dresses with an empire line are great for the pear shaped body. Accentuate your bust area with low necklines or accessorise with a scarf and beads as this will draw the attention away from the hip area.Apple-shaped - Apple-shaped bodies are larger on top and smaller below. People with this shape often have a short neck and it is important to make the neck look longer by wearing tops with a v-neckline. Avoid anything figure hugging as this will only draw attention to your waist. Wide legged trousers or flared skirts look great on Apple Shaped bodies.
Straight body - This body shape has no defined waist so avoid high waisted clothes and belts. Instead, clothes with a dropped waist are ideal or a wrap dress. Accentuate other areas of your body such as the bust and legs as this will draw the attention away from the waistline.
Arms and legs – Arm and legs can be troublesome areas when buying clothes. Take a long hard look at your upper arms. If your upper arms are flabby then wear three-quarter or half-length sleeve shirts and tops this will stop you feeling self-conscious. Long lean legs will suit any style of skirt but if you are unsure what skirt will suit just remember that a skirt should end just above the slimmest part of your leg.
Must-have’s for your shape Flatter your figure with our guide to the ultimate must-have’s for your body shape.
Curves - Curves need to be shown off so don’t hide underneath baggy clothes, you need to flaunt it: Invest in a pair of tailored trousers that will elongate you legs teamed with a fitted jacket which will polish off the look perfectly. Corsets and pencil skirts are a great way to accentuate the waist area.Tall and slim – Most trends will look great on this type of figure but there are a few fashion faux pas that you have to stay away from. For instance, if you are flat chested then stay away from low cut tops. Skinny jeans are ideal for this shape teamed with a pair of heels for the night or ballet shoes for the day. Most tops will look great on this shape and you can even wear horizontal stripes as this will help to minimise your torso area.Petite – It is important to find the right fit. Don’t be afraid to mix and match from the petite and standard range to get your ideal look. Dark colours are great for the petite frame as this helps to make you look taller. Fitted tops are great to create a slim silhouette teamed with a pair of tailored trousers and kitten heel boots the look is simply great. Above-the-knee skirts and dresses suit the petite frame and are a great way to show off those legs.
Pear shaped – A great shape for showing off your bust area. Try corset style tops, tailored jackets, a halterneck dress and A-line skirts. The wrap dress is also key for this shape as it is a great solution for different sized tops and bottoms.

Useful tips
Look in the mirror and get to know your body. Everyone is different so feel confident with your body shape and the right clothes will enhance your confidence.

Andrógenos y menopáusia

... en las mujeres en transición menopáusica y postmenopáusicas se observa un aumento relativo de andrógenos (hormonas sexuales masculinas, que también se encuentran normalmente en bajas concentraciones en las mujeres), debido a que el descenso de estrógenos en esa etapa de la vida es mucho más marcado que el de los andrógenos, testosterona y androstenodiona.

La evaluación del riego de enfermedad cardiovascular en mujeres en transición a la menopausia debería incluir el análisis del nivel de andrógenos, sugiere un estudio publicado por especialistas argentinos en la revista internacional Climacteric. Los especialistas enfatizan también la necesidad de considerar a la obesidad abdominal como uno de los factores determinantes de riesgo.

“El incremento de los andrógenos, que se correlaciona con la obesidad abdominal, la insulino-resistencia (IR) y el perfil lipídico alterado, se hace evidente desde la transición menopáusica (período que en promedio dura 4 años) y debe incluirse en la evaluación del riesgo de enfermedad cardiovascular, considerando a la obesidad abdominal como una de los principales determinantes de riesgo”.

Así lo describió un equipo de investigadores argentinos del Departamento de Bioquímica Clínica de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la UBA y de la División de Ginecología del Hospital de Clínicas de Buenos Aires, cuyo trabajo fue publicado recientemente en la revista Climacteric, y es la continuación de dos estudios anteriores realizados en 2004 y 2006.

Para los especialistas, en las mujeres en transición menopáusica y postmenopáusicas se observa un aumento relativo de andrógenos (hormonas sexuales masculinas, que también se encuentran normalmente en bajas concentraciones en las mujeres), debido a que el descenso de estrógenos en esa etapa de la vida es mucho más marcado que el de los andrógenos, testosterona y androstenodiona.

Paralelamente, indica el estudio, se produce un incremento de la insulino resistencia (una alteración que aumenta los niveles de glucosa en sangre) que se correlaciona con este aumento androgénico relativo y favorece a su vez el aumento de peso en aquellas partes del cuerpo que fisiológicamente caracterizan al organismo masculino: alrededor de la cintura, del estómago y el abdomen.

“Este incremento gradual de la androgenicidad podría estar implicado, desde estadíos tempranos de la transición menopáusica, en el desarrollo de la resistencia a la insulina, con las consecuencias para la salud que esto implica para la mujer en esa etapa de la vida”, explica la doctora Viviana Mesch, especialista en bioquímica endocrinológica y una de las autoras del trabajo.

Según los estudios realizados, las mujeres en transición menopáusica presentaron valores de insulina y de los diferentes índices de IR similares a los hallados en mujeres postmenopáusicas. El índice de andrógenos libres (FAI), por su parte, mostró diferencias significativas entre los grupos, siendo sus valores más altos a medida que se acercaban a la menopausia.

En tal sentido, la ginecóloga Alejandra Belardo aclara que los andrógenos disminuyen a lo largo de la vida de la mujer, independientemente de que uno esté o no en la menopausia. “Lo que pasa es que cuando se comienza a transitar la menopausia los andrógenos adquieren protagonismo frente a la fuerte caída de los estrógenos”, expresa la especialista en endocrinología ginecológica y climaterio del Hospital Italiano.

En la edad fértil, los andrógenos se producen en la glándula suprarrenal y en los ovarios. Una vez en la sangre son transportados por proteínas y únicamente la fracción que no se une a éstas (fracción libre) es la que tiene efecto biológico. “Una de sus funciones principales en la mujer es la de servir como fuente de estrógenos, que se forman en el ovario mismo y también en otros tejidos como el adiposo, la piel, el hueso y el cerebro. En la mujeres posmenopáusicas la mayor fuente de andrógenos sería la glándula adrenal, aunque el ovario mantenga cierta capacidad de producción de estas hormonas”, explica Mesch.

Síndrome metabólico y obesidad abdominal

Los investigadores observaron que los cambios hormonales de la transición menopáusica dan como resultado una mayor prevalencia de síndrome metabólico, situación clínica peligrosa que combina obesidad central, hipertensión arterial, niveles altos de triglicéridos y bajos de HDL–colesterol (“colesterol bueno”) y resistencia a la insulina.

“La prevalencia del síndrome metabólico aumenta desde los primeros estadíos de la transición menopáusica y se asocia con todos los indicadores de IR, el perfil lipídico alterado (disminución del HDL-colesterol y aumento de los triglicéridos) y fundamentalmente con la obesidad abdominal”, explica la doctora Mesch. Sin embargo, aclara: “Es bastante difícil establecer qué variable es responsable de otra. Según nuestro análisis, la obesidad abdominal es el factor principal, que determina todos estos cambios”.

La forma en que se distribuye la adiposidad del cuerpo, depende de factores hormonales y genéticos; las formas más comunes de distribución de la grasa, son la androide (conocida como forma de manzana) y la ginoide (forma de pera). La primera se determina con la circunferencia de la cintura y es la que más riesgos presenta para la salud del paciente, ya que se asocia con enfermedades cardiovasculares y crónicas.

En este sentido la doctora Belardo explica que “en las mujeres, tras la menopausia, la distribución de la grasa es principalmente de tipo androide, siendo ésta las más peligrosa por el riesgo cardiovascular que conlleva, ya que las personas con obesidad abdominal tienen más probabilidades de padecer además diabetes tipo 2, hipertensión arterial o enfermedades cardiovasculares”.

El trabajo publicado en Climacteric, revista de la Sociedad Internacional de Menopausia, fue realizado por los especialistas argentinos Mesch, Siseles, Maidana, Boero, Sayegh, Prada, Royer, Schreier, Benencia y Berg.

La importancia de la prevención

Mejorar los hábitos de vida parece ser más que nunca la clave en la menopausia. Las especialistas consultadas por Agencia CYTA coinciden en la necesidad de mantener una dieta sana (baja en grasas e hidratos de carbono), realizar actividad física y respetar las horas de sueño. “Una disminución de peso del 5 al 10 por ciento en un año, por ejemplo, es un avance importante para mejorar el cuadro metabólico”, afirma la doctora Mesch.

Por su parte, la doctora Belardo advierte: “Una vez que se desencadena una diabetes no hay vuelta atrás, en cambio si detectas una paciente con insulino resistencia puedes trabajar sobre medidas de prevención y revertir el cuadro para no desencadenar una diabetes que será para toda la vida”.

Para Belardo, es necesario demostrarle objetivamente a la paciente lo que está sucediendo en su organismo. “Desde los primeros controles durante el climaterio hay que empezar a medir la circunferencia de la cintura, pesar y testear antecedentes”. Y aclara: “Es fundamental transmitir pautas de conducta, educar y aconsejar a la mujer con hábitos de vida saludables, que son sin duda esenciales en este período de la vida para afrontar los cambios hormonales y metabólicos que se suceden”.

TITICACA, COPACABANA Y LA VIRGEN

Copacabana, es un pequeño pueblito en Bolivia, se encuentra a orillas del lago Titicaca, en una península que se une a tierra firme en Perú.
Este majestuoso lago es parte de la frontera entre Bolivia y Perú. La península se encuentra en el lado del Perú pero pertenece a Bolivia.
Para llegar a Copacabana en automóvil desde La Paz, sin pisar territorio del Perú, es necesario cruzar el lago. Lo cual no es ningún problema, porque en el Estrecho de Tiquina existen barcazas que cruzan los vehículos de servicio público.
La península de Copacabana se adentra en el lago Titicaca, acercándose a la isla del Sol y de la Luna, antiguos lugares sagrados de los Incas.
En Copacabana el paisaje y las truchas del lago son increíbles y por eso le recomendamos que no se la pierda. Sin embargo, Copacabana donde está el santuario de la Santísima Virgen de la Candelaria, o como también la llaman, Virgen de Copacabana.
Una imagen muy venerada por los creyentes católicos. Se le atribuye infinidad de hechos inexplicables.
La efigie mide poco más de cuatro pies y está modelada enteramente en pasta de maguey y terminada en estuco. El cuerpo de la imagen está totalmente laminado en oro fino y en sus ropajes se reproducen los colores y las vestiduras propias de una princesa inca. Su forma original permanece cubierta por hermosos mantos y trajes. Su pelo es largo sobre sus hombros.
Fue tallada por Francisco Tito Yupanqui, descendiente del Inca Huayna Kapac. Era escultor aficionado, y aunque puso mucho empeño en su obra, era inexperto. Sus primeros intentos fueron rechazados uno tras otro, hasta que finalmente pudo lograr esta imagen de la Virgen, la que fue humildemente entronizada en una iglesia de adobe y piedras, el 2 de febrero de 1583, lo que convierte a este santuario en uno de los más antiguos de América.

LA LIBERACION DE LA PAZ

El 29 de enero de 1825 los guerrilleros de Inquisivi y Ayopaya ingresaban a las calles de La Paz comandados por el coronel José Miguel Lanza. Llevaban por delante la bandera rojo y verde, la enseña de la republiqueta que más trabajo dio a los españoles y la única que sobrevivió al final de la guerra por la independencia, la que llevaba consigo la tropa de Victorio García Lanza en su último combate contra el ejército español en Irupana.
La batalla en yungas fue adversa a los patriotas y después de ella los españoles cobraron la cabeza de Victorio García Lanza y de Gabriel Antonio Castro quien, aunque nacido en la península ibérica, abrazó la causa de los americanos porque más que una lucha entre naciones, era una lucha de libertad e igualdad.
En las fuerzas patrióticas lucharon criollos, afro-descendientes, indígenas y también españoles. Ese diciembre de 1809, cuando fue victimado Victorio García Lanza, era difícil imaginar que su bandera iba a encabezar el desfile glorioso de las tropas que más tarde serían el primer batallón boliviano, bautizado por el mariscal Antonio José de Sucre como “Aguerridos”.
Pero los protomártires tenían vista larga. Por eso Pedro Domingo Murillo señaló que la Tea que dejaba encendida nadie la apagaría. Esa visión fue premonitoria.
Quince años después de la inmolación de los nueve protomártires de la independencia en la Plaza de Armas (Hoy Plaza Murillo) y kilómetro cero de La Paz, José Miguel, el menor de los hermanos García Lanza, que por decisión propia sólo llevaba el apellido Lanza, ingresaba a La Paz y proclamaba que los altoperuanos eran libres.
Era un homenaje a sus hermanos (Gregorio García Lanza fue ejecutado el 29 de enero de 1810 junto a otros 8 protomártires) y a la lucha de tantos y tantos combatientes. A los guerrilleros que mantuvieron a raya al ejército español impidiéndole llegar hasta Buenos Aires. A las mujeres como Vicenta Juaristi Eguino, Simona Manzaneda y María Linares, en La Paz; a Juana Azurduy de Padilla en el sur, quienes combatieron con heroísmo a la monarquía.

Ese 29 de enero fue un día de gloria para José Miguel Lanza y sus hombres, pero el destino le tendría reservado, cuando menos, dos momentos cumbres más. Fue nombrado vicepresidente de la Asamblea Constituyente, y le tocó asumir funciones de presidente del cónclave, ya que el titular José Mariano Serrano tuvo que descender de la testera para dirigirse al pleno de dicha asamblea. Precisamente, cuando el patriota paceño presidía las sesiones, se produjo la declaratoria de la independencia de Bolivia.
Momentos después se reconocía como bandera de la nueva nación: rojo y verde, la que fuera pabellón de los patriotas, de la cuna de valientes y tumba de tiranos. En mérito a la decisión y coraje de los inmolados en la actual Plaza Murillo, el Honorable Consejo Municipal de la ciudad de La Paz, ha declarado el 29 de enero como el Día del Heroísmo Paceño, y para ésta fecha se desarrolló un programa especial en el que se realizó un homenaje a los protomártires de la gesta libertaria de julio en la Plaza Murillo y en el monumento a José Miguel Lanza en la Avenida Saavedra (Bajo Miraflores).

DARWIN

Darwin
( 200 años )

La evolución sí tuvo profetas antes de la llegada de Darwin, entre ellos su propio abuelo, un excéntrico personaje llamado Erasmus.
Si Charles Darwin no hubiera tenido aversión a la sangre, seguramente jamás habría planteado una de las teorías científicas más trascendentales de la historia: la evolución de las especies y la supervivencia de los mejor dotados.

El buen Darwin era hijo de un notable cirujano inglés y al terminar el bachillerato decidió seguir los pasos de su padre. Con esta idea se matriculó en la Escuela de Medicina de Edimburgo, en Escocia, pero a los dos años tiró la toalla porque no resistía ver escalpelos en acción y sangre derramada. Ante el abandono, se marchó a la facultad de teología de la Universidad de Cambridge, pues había creído oír la voz de Dios que lo invitaba a formarse como sacerdote. En realidad, la que lo llamaba era la naturaleza: Darwin inició estudios de teología, pero se inscribió también en un curso sobre insectos que dictaba uno de los reverendos. Allí descubrió que su verdadera vocación era la de naturalista; abandonó entonces los libros de oraciones y se lanzó a estudiar toda clase de disciplinas científicas: geología, astronomía, física, entomología, zoología, botánica, química…

En el terreno de la ciencia lo esperaba el planteamiento que hizo de él uno de los grandes científicos de la historia y que, sintetizado en pocas palabras por la sabiduría popular, dice que el hombre desciende del mono.

No es exactamente así. Darwin estudió la evolución en términos más generales; se ocupó de fósiles, de plantas, de animales y propuso la idea de que el hombre y el mono tienen antepasados comunes. Como ocurre con muchos de los notables hallazgos científicos, después de que él lo hiciera parece tan lógico y contundente que uno se pregunta por qué no lo planteó alguien antes.

La verdad es que la evolución sí tuvo profetas antes de la llegada de Darwin, entre ellos su propio abuelo, un excéntrico personaje llamado Erasmus. Y tuvo, además, profetas simultáneos. Al estudiar en Malasia ciertos fenómenos naturales, Alfred Rusell Wallace, colega y amigo de Darwin, llegó a las mismas conclusiones que Darwin había alcanzado al observar las tortugas, pájaros y otros animales en las islas Galápagos. Cuando se dieron cuenta de que coincidían en su propuesta, la presentaron conjuntamente a la comunidad científica británica hace 150 años. Después de que cada uno siguió por su camino, Rusell terminó sumergido en investigaciones medio esotéricas y Darwin avanzó y perfeccionó su teoría.

Todos estos detalles han sido recordados en los últimos días, pues el 12 de febrero se cumplió el bicentenario del nacimiento del genial naturalista que fracasó como médico, se aburrió como estudiante de teología y se apasionó por la ciencia.

En Europa y Ecuador, sede de las islas Galápagos, se están celebrando este año numerosas exposiciones y conferencias sobre el personaje y su obra. A pesar de los ataques de diversas religiones, el evolucionismo darwiniano está más sólido que nunca. Hoy mismo es posible visitar las islas Galápagos y comprobar la tesis de Darwin. Uno verá que las tortugas de la misma especie ofrecen características distintas según el medio ambiente: en algunas islas, cuello largo, porque allí las tortugas tienen que alimentarse de las hojas de los arbustos; en otras islas, cuello corto y aletas, característico de las tortugas que pillan su comida en el mar.

Tratamiento del cancer con la grasa de uno mismo

Con grasa se reparan lesiones por tratamientos para cáncer

Una nueva técnica para reparar con grasa del mismo paciente lesiones por cirugías y radiaciones hechas para curar el cáncer está despertando entusiasmo internacional. Recientemente un grupo de cirujanos plásticos de varios países observó en Miami uno de estos procedimientos, realizado a un paciente de 62 años, procedente de San Francisco.
A este paciente hace cinco años se le dio radiación para curarle un cáncer de cuello. La radiación le salvó la vida, pero le dañó el cuello, los vasos sanguíneos, la piel. El efecto secundario le causó cicatrización, endurecimiento de los tejidos, no podía tragar porque no producía saliva, tenía la boca seca y debía ser alimentado por medio de un tubo, casi no podía hablar, ni mover el cuello, tenía una constante sensación de quemazón, la piel estaba enrojecida y quemada; se hallaba en un estado permanente de dolor.
El inventor de esta técnica, Dr. Gino Rigotti, realizó al paciente un primer procedimiento de inyección de grasa hace un año en Verona, Italia. A los seis meses el paciente vino al hospital Kendall Regional Medical Center en Miami para un segundo procediendo, con otro de los pioneros en esta área, el cirujano plástico Dr. Roger Khouri, quien contó con la asesoría del Dr. Rigotti. Para un tercer procedimiento con el Dr. Khouri, regresó de Italia el Dr. Rigotti, así como un grupo internacional de cirujanos interesados en aprender esta técnica.
El cirujano Khouri explicó que la grasa obtenida del mismo paciente por liposucción del vientre es rica en células troncales, las cuales permiten revertir los efectos de la radiación. Para resolver un daño tan extenso son necesarios de tres a cinco procedimientos. Las inyecciones de grasa se tienen que ir poniendo poco a poco.
“La mejoría ha sido definitiva”, afirmó el Dr. Khouri. “Ahora el paciente habla con claridad, se le puede entender lo que dice. No siente quemazón. Puede mover el cuello y no tiene dolor. Su piel está mucho mejor. Ahora se puede pellizcar la piel, antes eso no era posible, porque era rígida, como un pedazo de madera. Ahora está comenzando a tragar mejor. Esperamos que luego de esta tercera sesión la mejoría sea aún mayor”.
El cirujano explicó que estos procedimientos de inyección de grasa son de mínima invasión, no son operaciones grandes; se trata simplemente de recolectar grasa del vientre, prepararla en el mismo quirófano y reinyectarla muy cuidadosamente en áreas predeterminadas. El médico tiene que estar bien entrenado en esta técnica, de lo contrario el procedimiento puede ser riesgoso.
El Dr. Rigotti expresó que tenía temor la primera vez que operó a este paciente, porque no había espacio para inyectar la grasa entre la piel y la arteria carótida y la vena yugular. Ahora el riesgo es muy bajo, porque ya hay espacio para inyectar más grasa.
La inyección de grasa existía únicamente para corregir estéticamente pequeñas depresiones de la piel. El cirujano Rigotti comentó haber creado la técnica de reconstrucción de cuello cuando inyectó grasa a una paciente que a los 16 años había recibido radiación en la clavícula para tratarle un cáncer. Tenía la piel muy delgada, dolor, quemazón y deformidad. Ella quería simplemente que se le mejorara estéticamente.
“Inyecté grasa y sorpresivamente ví que desaparecían el dolor, la quemazón y la lesión de la piel. Entonces me dije: Dios mío, ¿qué hice? Desde ese momento comenzamos un estudio y encontramos la enorme capacidad de las células madre de la grasa para producir nuevos vasos dañados por la radiación. Al restablecer el tejido, resolvimos los efectos secundarios de la radiación. Esto es algo realmente nuevo e importante”, dijo el galeno italiano.
Otro de los participantes en esta observación, el Dr. Luis D. Crespo, cirujano plástico de Panamá, dijo haber enviado pacientes desde su país al Dr. Khouri, para tratamientos que se hacen mitad en Panamá y mitad en Miami.
“Hace seis meses envié al Dr. Khouri un paciente de cáncer, de 39 años, al cual en Panamá se le practicó una recesión radical de la glándula parótida y se sacrificó todo el nervio facial. Con microcirugía reconstructiva agarramos el nervio sural de la pierna e hicimos anastomosis (unión) de los nervios faciales, un injerto de segmentos de nervios que puedan regenerarse. Se reconstruyó cada una de las ramas que dominan la mímica facial. Entonces se le envió a los Estados Unidos para radiación y luego para la inyección de grasa, que sirve para regenerar los nervios, porque las células madre tienen el potencial de convertirse en células nerviosas”, dijo el Dr. Crespo.
En el Kendall Regional el Dr. Khouri, con la asesoría del Dr. Rigotti, hizo el tratamiento de transferencia de grasa al área del nervio frontal.
“El paciente ha recuperado un 30 por ciento de su función de esa rama. Ahora está programado para un segundo tratamiento, en el cual se espera recupere otro 30 por ciento más. También la grasa ayuda a rellenar, así que además de los resultados reconstructivos y funcionales, también hay una mejoría estética”, añadió el Dr. Crespo.
La inyección de grasa también se está usando para resolver amputaciones por trauma.
“Envié hace poco al Dr. Khouri un joven que no tenía la falange distal del dedo, la uña la tenía al nivel de la cutícula”, dijo el Dr. Crespo. “Había que crearle más piel, más uña y más hueso. El Dr. Khouri usó un segmento del hueso radio (del antebrazo); luego levantó un colgajo de piel vascularizada con las dos arterias digitales y lo avanzó; en ese espacio puso un injerto de piel y rellenó con grasa, para darle pulpa. El dedo se ve bastante normal”.
Los otros cirujanos plásticos que observaron en Miami el procedimiento al paciente de San Francisco fueron los doctores Bruce Reuter y John McCraw de los Estados Unidos; Michael Sheflan, de Israel; Marc Nellissen y Luc Damen, de Bélgica; y Peter Ondrejka y Zdenek Pros, del Reino Unido.

CON UN CAFE

Con un café de por medio se puede hablar de todo: de fútbol, mujeres, política, de hombres, cocina, anécdotas y negocios. Se puede desayunar, cortar la mañana, alargar un almuerzo o cerrar una jornada laboral. Eso sí: las largas tertulias, con dos o tres vueltas de café, ya no van más. Por lo menos en algunos bares porteños, donde el café ya cuesta 10 pesos, o incluso más. ¿El más caro del mundo?Según la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés -la entidad que representa desde 1905 a los bares de la Ciudad- actualmente hay unos 3.000 locales de este tipo en Buenos Aires. Cada uno de ellos ofrece el café a un precio diferente: en algunos comercios lo cobran 5 pesos, pero en otros el doble. "Estaba de paso por el Microcentro y como tenía que hacer tiempo, entré a un bar de Florida y Paraguay y me pedí dos americanos -dice Andrés, empleado de una obra social-. Cuando me trajeron la cuenta ¡eran 22 pesos! No lo podía creer: lo llamé al mozo y le pregunté '¿a quién estoy invitando?". A Esteban le pasó lo mismo en un restorán de Cuenca y Tinogasta, en Villa Del Parque. Fue con su novia un sábado y pidieron dos cafés, que llegaron acompañados por masas y vasitos con jugo de naranja. Al final, se asombraron con la cuenta: 20 pesos. "Nos fijamos en la carta y era así. Los sábados y domingos después de las 16 cuesta eso", se indigna Esteban. El cafecito hoy viene "cargado" en muchos bares: en uno muy tradicional que está en Corrientes y Carlos Pellegrini, frente al Obelisco, exhiben la carta en la vidriera, y para muchos no resulta tentadora. El café en jarrito, ahí, también es carísimo: 15 pesos. En Belgrano sigue la tendencia: en Figueroa Alcorta y La Pampa ofrecen un café caro (pero "de una calidad Blend Superior", advierten) que (eso sí) se sirve con "deliciosos Petit Four". En esas "dulces compañías" está la clave: consultado por La Razón, el presidente de la Cámara de Cafés y Bares porteña, Manuel Novo, trató de buscarle una explicación a estos precios y, sorprendido, la encontró en un nuevo concepto: "el café con amenities" (pequeñas cortesías que se suman a los productos y servicios que ofrece una empresa). Así es como el café, que servido solo puede costar entre 5 y 7 pesos, se encarece con chocolates, masitas y copitas de jugo. O con servicio de diarios y wi fi. "Un café a diez pesos es un absurdo, salvo que el bar quiera tener un público turista. Un bar de barrio que cobra eso no sólo ahuyenta a la clientela, también atenta contra la ronda cotidiana del café entre amigos", opina Horacio Spinetto, arquitecto y autor del libro "Cafés de Buenos Aires". Absoluto conocedor, agrega: "El bar es el templo de la amistad, de ahí su permanencia, y además, ¿cuántas parejas se habrán conocido en un bar o cuántas se habrán dado el primer beso?". Muchísimas... Eso sí: con un café a diez pesos, a los caballeros no les queda otra que pensar dos veces antes de invitar, y a ellas, valorar más cuando le digan "¿tomamos un café?".

THE RENAISSANCE PAINTERS

GIOVANNI BELLINI 1430-1516
Feast of the Gods
Giovanni Bellini was perhaps, one of the most important painters in Venice in the late 15th Century. He was born in Venice in 1430. He had a brother and a sister.
Giovanni started as an apprentice in his father's workshop. Then later when he mastered the craft of painting, he taught Giorgione and Titian who became greater than their teacher. Giovanni died at the age of 86 in 1516. He was buried in Venice.
In 1577, years after his death, many of his works were destroyed in a church fire.
Some of his greatest master pieces were religious, full of harmony, light and mood. He also brought realism into his landscape paintings.
Bellini painted several famous pictures. Two of those pictures were The Agony in the Garden and The Crucifixion. He also painted The Virgin and Child with Two Saints and the Lamentation Over the Body of Christ. Two more paintings were The Feast of Gods and an altar piece he finished for his brother.